Tras los pasos de ‘Punta Escarlata’

Cada dos años, nos llega a nuestros televisores una mini-serie de una temporada o como mucho dos y que yo lo llamo “las joyas bianuales”. A estas producciones no les interesa perdurar temporadas y temporadas, porque ya tienen un final cerrado y la trama se sigue durante toda la serie aunque vayan surgiendo nuevas tramas y misterios. En 2003 nos encontramos con ‘El Pantano’, en 2005 Ida y vuelta sorprendería con ‘Motivos Personales, en 2007 con ‘Círculo Rojo’ y en 2009 con ‘Acusados’. Globomedia se ha encargado de continuar la tradición de las joyas bianuales en 2011 con ‘Punta Escarlata’. Voy a hablar muy abiertamente de esta serie, así que si no la has visto y  quieres verla, lee bajo tu responsabilidad porque está lleno de spoilers.

Nos hemos encontrado con nueve capítulos cerrados y sin relleno como ocurre en ocasiones para completar los 13 capítulos normativos. Todo narrado de una manera rápida contándonos los hechos colaboran a que el espectador se adentre en la historia. Es también lo bueno de que ya estuviese toda grabada antes de que comenzase a estrenarse, que ya estaba todo entrelazado y sin posibilidad de cambios según la audiencia de los primeros episodios. Dos años ha estado la serie en la nevera, por lo que se ha hecho de rogar para los que la esperábamos. Y dos años en los que ha habido cambios de cadena debido a fusiones. También se nota que no se han grabado actualmente en el tema de tecnología en lo que de atrezzo se refiere. Me costaba creerme que Bosco, con lo pijillo que es, fuese a Punta escarlata con un mapa en papel y sin GPS, por poner un ejemplo. Cuando por fin se estrenó, la cadena parece que no sabía ponerle horario, ubicándola casi a las doce de la noche. Menos mal que rectificó, porque si no a las chicas del cámping habría empezado a sospechar que les mató la programación.

Arte ha hecho un trabajo genial consiguiendo una ambientación excelente. Después en cuanto a realización creo que se han pasado un poco con los trasfocos y el tema de poner una ramita borrosa en primer plano y ya en segundo los protagonistas. Y ya en cuanto a la fotografía o el etalonaje, se les ha ido de las manos el color amarillo. Señores, estábamos haciendo ‘Punta Escarlata’ y no ‘Los Simpsons’.

Antonio Hortelano y Carles Francino (Max y Bosco)

Max y Bosco son los protagonistas, dos policías que forman una pareja clásica, diferentes entre ellos. El primero, interpretado por Carles Francino, es muy calculador y meticuloso, mientras que el segundo, Antonio Hortelano del que ahora hablaremos, es más intuitivo y de actuar en el momento. Conforme avanza la serie parece que los roles se van cambiando, cosa que se agradece porque vemos que los personajes tienen una evolución y no son planos. Bosco comienza a fiarse de las premoniciones de una niña y Max cumple todas las reglas para descubrir los treque manejes del sargento Reyes. No obstante, y aunque pienso que los dos policías están muy bien definidos, en ocasiones parecía que hacían cosas que no iban con ellos, como besarse con su prometida delante de una mujer que se acaba de suicidar el uno, o irse a Punta Escarlata a investigar unos hechos y sólo pensar en acostarse con la guardia civil el otro. Pero en general, y lo vuelvo a decir, me han parecido unos buenos personajes interpretados por dos grandes actores. Carles, como siempre, consigue que nos creamos sus actuaciones, pues es muy bueno. Antonio podría haber cambiado un poquito su físico porque muchos veíamos a Quimi, que había acabado el instituto y se había metido en la Policía Nacional. Eso sí, ha demostrado que es mucho más que aquel personaje que hizo y que está preparado para desencasillarse.

Después hay otros dos personajes con también mucho protagonismo. Lucía y Marcos. Ellos son Nadia de Santiago y Álvaro Cervantes, dos de los mejores actores veinteañeros. Cuando conocí a Lucía algo me echó un poco para atrás: que tuviese poderes. Claro, porque si tiene premoniciones y nos metemos dentro de la ciencia ficción, ya todo vale, entonces puede que como se resuelvan las cosas no sean convincentes, pero aaah, como es ciencia ficción… Después la conocí más, veía seguía previendo las cosas y cómo sufría haciéndolo. Pero oye, tenía la esperanza de que al final se resolviese y supiésemos por qué veía cosas. Y por eso empecé a crear mi teoría a mitad serie que ahora os expongo: El otro violador que estaba con el médico aquella noche era el padre de Lucía. Así se podría entender que tuviese visiones ella, por algún gen biológico o algo por el estilo. Y también por ahí encontraríamos  alguna justificación al suicidio de la madre, que sería porque se hubiese enterado de la noticia. Pero no. Y Marcos ha sido un personaje que nunca hemos sospechado de él porque le veíamos siempre su actitud de niño bueno y preocupado por Lucía.

El resto de personajes, muy bien definidos y con contrastes entre ellos, aunque también un tanto estereotipados. En el pueblo de Punta Escarlata nos encontramos con un guardia civil corrupto, una ayudante adicta al sexo, un camello psicópata, el hippie trastornado y resentido, un batería drogadicto, la dueña del camping que fue puta, la empleada yonki, la alcaldesa, el tendero, el doctor, la mujer de éste que le engaña con todos, su hija pequeña siniestra, el cura que liga por Internet… Y en la pandilla de los jóvenes también está la chica borde, la chica sexy, su novio pijo y fumeta, la guiri empanada y la niña emo.

Fernando Cayo en el papel del sargento Reyes.

Una cosa que destaco y me parece novedoso es que todos, absolutamente todos los actores, han sido buenos y han interpretado personajes creíbles. Porque creo que nunca he visto una serie en la que me hayan convencido todas las interpretaciones, destacando a Fernando Cayo, Daniel Holguín y Nur Al Levi (Reyes –para mí el mejor personaje-, Jero y Chesca). En cuanto a Kira Miró, al principio me costa creérmela de guardia civil. Actuaba bien, pero no la veía en ese personaje. Pero consiguió que me la creyese cuantos más capítulos veía.

Los entresijos gustaban, los veíamos con atención y nos quedábamos enganchados hasta que acaban con el subidón ese que te hace desear ver ya el siguiente episodio. Pero estas “joyas bianuales” tienen la caracterización de que aunque disfrutes viendo capítulo a capítulo, hacen que necesitemos saber el final. Por tanto, si sabemos que dura 9 capítulos y en el 7 sospechamos de alguien que te lo están dejando claro, cuidado, que ya sabemos que algo pasará con él, pero no es el malo de la película. Por tanto, aunque los ocho primeros capítulos de ‘Punta Escarlata’ han sido brutales, es imprescindible hablar del final, ese buen e inesperado desenlace, pero también surrealista y con cabos sueltos.

Posiblemente al haber visto las series que he nombrado al principio y otras como por ejemplo ‘El internado’, parece que ha disminuido el factor sorpresa porque la estructuras siempre es similar, aunque he de decir que me sorprendió, pero algunas cosillas no tanto. El ritmo fue ejemplar, y todo muy bien dosificado, pero parecía que nada estaba justificado. Me refiero a lo que comentaba de los poderes, a lo de la madre… Pero volvamos a hablar de Marcos ya refiriéndonos al final. Me gusta que fuese él el asesino violador, porque era de quien menos podríamos sospechar. Algo no cuadraba. Se esperaron hasta último momento para resolverlo de un plumazo. Venga, que la serie está a punto de acabar. Raquel, la chica que está en el hospital recuerda de repente que él fue quien le atacó. En el mismo momento, la hermana pequeña le pregunta a su madre que por qué Marcos mató a su perro. ¿Alguien sabe por qué en ese momento y no antes? Yo tampoco. Y mientras tanto, sin ninguna explicación, Bosco deduce con un razonamiento poco creíble que el joven es el asesino que está cometiendo los crímenes en la actualidad. Estos hechos se va entrelazando. Todos los personajes, a la vez que los espectadores, descubrimos que Marcos es el malo. Quedan pocos minutos para que acabe la serie. Ah, pero es que al mismo momento, él está intentando matar a Lucía. Todo a la vez. Es que hay una coordinación en escasos minutos… Que dura tan poco que no nos dan tiempo a disfrutarlo.

La pandilla de los jóvenes. En el centro, Lucía y Marcos.

Minutos antes, cuando se descubre que el calvo era el asesino, a mí no me convenció. Esperaba que ocurriese algo más, porque él había sido un personaje muy secundario y no habría sido justo cara la audiencia habernos hecho sospechar de todos y descubrir que el asesino era un secundario. Así que cuando se sabe que el malo malísimo que ha cometido más crímenes que nadie era uno de los protagonistas, me quedé satisfecho. ¿Pero por qué de repente es Marcos? ¿Porque está traumatizado e imita a su padre? Puede que el asesinato a la chica emo estuviera justificado en plan venganza, pues es la hija del violador de hace ocho años, aunque lo que nos han demostrado es un chico con doble personalidad que comete los crímenes casi sin intención de hacerlo, pero consiguiendo placer.

         Después hay personajes que creo que han estado simplemente para despistar, pero que no han tenido tramas y han estado un poco desaprovechados como el tendero, el padre de Lucía o el cura.

         No quería acabar esta crítica sin compararla con ‘Círculo Rojo’. El comienzo de ‘Punta Escarlata’ me recordó bastante a la serie por sus puntos en común. Hay que buscar quién violó a unas chicas unos años atrás. Violación. Chicas jóvenes. Hace años. ¿Quién fue? Como comienzo era muy similar, solo que las de la Punta murieron y ahora lo resuelven unos polícias, y las del Círculo no y son ellas quienes llevan la investigación. Habían muchas diferencias, así que intenté no influenciarme porque iba a ver una serie diferente. Y así lo he hecho. Pero cuando ha acabado, (dejad de leer quienes no hayáis visto la serie de 2007), me ha vuelto a dar esa sensación. De haber estado viendo ‘Círculo Rojo’ en la playa. Cada vez se complicaba más, los violadores iban muriendo, aparecían nuevos implicados en los hechos de “aquella noche”. Y Lucía, una de las que más ganas tiene de que acabe la investigación le contaba todo a su novio, a su chico de confianza: Marcos. Andres, el personaje de María Botto en ‘Círculo Rojo’ también necesita saber quién es el culpable y le contaba todo a su novio, a su chico de confianza: Felipe. Pues Marcos y Felipe, cada uno en su serie, han acabado siendo los grandes malísimos. Y es estos aspectos en los que me ha costado verme impresionado en este final de ‘Punta Escarlata’.

         No obstante, me parece que ha sido una serie brillante y espectacular. Muy recomendable a todos, aunque si has leído esto es porque ya has visto la serie, y si no, más te vale no haberla leído porque la he descuartizado bastante.

Entrevista a Eloy Azorín

"En 'Aída tengo que hacer de gañán, pero me encanta"

Eloy Azorín es de sobra conocido en España sobre todo por sus interpretaciones en el cine, pero este medio lo ha olvidado en parte y ahora está más centrado en el teatro y más todavía en la televisión. Sobre los escenarios, estrenó en Alcalá de Henares 'Algo de ruido hace', en Internet 'El fútbol nos vuelve locos', y en televisión 'Aída' y 'Águila Roja'. Mañana Antena 3 estrena 'Gran Hotel', y con motivo de esto, y que es la entrada número 200 del blog, lo celebramos entrevistando a Eloy Azorín.

Eloy, a la derecha, junto a sus compañeros de 'Algo de ruido hace'.

Este año has estrenado ‘Algo de ruido hace’ ¿Qué nos cuenta esta obra?

De lo que va la obra puedo explicar muy poquito, porque si te la destripo es una putada.  Es una obra de tres personajes, dos son hermanos, que se estiman y pasan mucho tiempo en una casa de la que no salen, y de repente reciben la visita de una prima, argentina, que hace mucho tiempo que no ven. Y pasa una historia entre los tres, con recuerdos familiares, ausencias que ha habido, con la muerte de nuestra madre… Es una obra que mezcla el terror con una especie de comedia negra. La gente cuando ve la función se ríe, pero luego le causa un cierto pudor una vez se han reído. Así que más o menos ese es el resumen.

No has destripado mucho. Se estrenó en verano en Alcalá de Henares. ¿Ya tienen planeada una gira?

Pues no tengo ni idea. Hemos estado haciendo algunos bolos fuera de Madrid,  pero todavía no. No tengo ni idea de qué haremos, dónde iremos…

Tu estreno en teatro fue con Dorian Grey y has seguido representando distintas obras. ¿Desde aquella hasta ahora ha cambiado su idea sobre el teatro?

Pues empecé haciendo ‘El retrato de Dorian Grey’, era mi primera obra, y era de época… Poco a poco he ido haciendo las obras de teatro que más me apetecía hacer. En ese sentido sí que ha cambiado mi forma de entender el teatro porque  ahora me divierto.

¿Un actor se siente más realizado en teatro que en cine?

Bueno, sobre todo tiene la oportunidad de currar más con lo que tiene que ver con la interpretación de manera directa. Cuando curras en cine o en tele haces un montón de cosas que tú no dependes: te sacan en un plano que no es el tuyo, sales en una secuencia antes, te quitan texto… y luego hay otras muchas cosas como el control del sonido. Pero aquí no; el teatro estás tú solo y todos los días. Hace poco he terminado un capítulo de ‘Águila Roja’, hace como dos semanas. Te explican que estás casado con una sesentona, pero que estás profundamente enamorado de otra que es una niña. Pues a la niña la conocí en el set, justo antes de empezar a grabar y decirle: “Tronca, te echo de menos tía…”, evidentemente en lenguaje de época. Estoy conociendo a una tía que se supone que llevamos enamorados cinco años y es en plan de “hola, ¿qué tal? Soy Eloy…” Está guay, pero no me ayuda mucho. En esta función llevamos tres meses con los ensayos, trabajando mucho para que luego se note y la gente diga: “Hostia, qué relación tienen éstos tan cercana”. Eso es porque llevamos trabajando muchos días. Así, el actor se encuentra más seguro, y respecto a la pregunta que me has hecho que te he respondido muy largo, sí, un actor sí que se siente más realizado en el teatro.

Últimamente te estamos viendo en personajes más cómicos de lo que tenías acostumbrado a tu público ¿Te gusta la comedia?

La boda entre Paz y Edu en 'Aída'.

Muy guay. La única comedia que había podido hacer había sido con mi padre, y la verdad es que ahora en ‘Aida’ me lo paso muy bien, me gusta mucho los actores que hay y es de las pocas comedias que quedan el televisión y estoy encantado. Me hacen hacer de gañán pero me encanta. En un capítulo pierdo una apuesta con Mauricio. Hacemos una cata de vinos y al perder me toca ir con unas chanclas, un sujetador y unas tetas de plástico. Pero me divierte, con estas cosas me lo paso muy bien.

¿Cómo ha sido su participación en ‘Aida’?

La verdad que muy bien. La manera en que graban es bastante rápida, hace una lectura de guión, se montan las escenas, al día siguiente se hace un ensayo para los cámaras, al día siguiente se corrige lo que no ha quedado bien. Y luego es la hostia la grabación con público en directo, que están en las gradas con monitores para que sigan la grabación.

¿Qué tiene Edu, su personaje, para que guste al público pese a haber enturbiado la relación entre Paz y el Luisma?

Yo supongo que es porque es un personaje que va de ganador, pero siempre está perdiendo. Tiene sus cosas, pero siempre está puteado. Es por eso por lo que el público no llega a pensar “este es un gilipollas”. Siempre la caga, y aquí en España a la gente le gusta ver perder a los otros.  

¿Seguirá en la nueva temporada?

Supongo que sí. Salgo en varios capítulos de la que se está rodando ahora y supongo que sí. No me han dicho lo contrario.

¿Qué diferencias hay entre grabar una serie para la televisión y una serie para Internet?

Pues en esta del fútbol concretamente nada porque el equipo es todo de televisión, el director es de cine y prácticamente es lo mismo. La diferencia es que al ser capítulos de cinco minutos grabamos a toda pastilla. En cine cada día igual sólo tienes tres o cuatro frases como muchísimo, entonces aquí se nota que vamos a toda hostia. Son muchas secuencias pero muy cortitas, entonces se graba muy rápido.

Eloy con el vestuario de 'El fútbol nos vuelve locos'.

¿Estar en ‘El fútbol nos vuelve locos’ es una manera de adaptarse a los nuevos medios?

Sí. De hecho una de mis mejores amigas, es la creadora de la serie que se llama ‘Inquilinos’. Quien no la conoce debería echarle un vistazo porque la creó hace un año y la verdad es que ha pegado bastante en Internet, es muy divertida. Y surge de la idea de que se tiene un proyecto pero no hay pasta. Entonces lo bueno de Internet es que no tienes que contactar con ningún productor y así no hay nadie que te diga lo que tienes que hacer. Entonces ahora está empezando este proceso, y pienso que sí, que es parte del futuro seguir una serie por Internet, cuando tú quieras, a la hora que tú quieras…

¿Y cómo se compagina el rodaje de ambas, más la función de teatro? ¿Te queda tiempo para algo más?

Bien, no ha habido mucho problema. Un poco de lío cuando hemos tenido que estrenar, pero lo bueno del teatro es que es por la tarde; te puedes levantar lo suficientemente tarde y llegar.

Participa en televisión y teatro, pero no ha abandonado el cine, ya que cada equis tiempo sigue participando en una película. ¿Qué le da el cine?

Hace que no trabajo en una peli bastante. La última que hice fue más una colaboración en ‘Todas las canciones hablan de mí’, pero ya no me acuerdo de lo que es el cine. Es divertido, se trabaja muy poquito, se graba 4 o 5 minutos como muchísimo de diálogo. Todo es muy bonito, luego la peli se estrena, y en una semana la quitan del cartel y no llega ni a Valencia.

Sí que es verdad que algunas ni llegan.

Y tienes que ir a verla a la Filmoteca, ¿sabes?

Y no paran de cerrar cines.

Exactamente, es que ahora mismo el cine, no… no…

Bueno, ¿qué fue de aquel proyecto de cinco personajes al estilo ‘Los Simpsons’ con un televisor que preparabas con tu padre?

Pues la verdad es que lo grabamos, lo intentamos sacar adelante, lo mandamos a una productora que nos lo pilló, que es la misma de ‘Españoles por el mundo’ y de repente se detuvo el proceso y al tiempo le pregunté a mi padre que me dijo que posiblemente se emitiese en un canal autonómico. Y no le he vuelto a preguntar a mi padre. Era un estilo ‘Malcolm in the middle’, una serie que yo no conocía de hace unos siete años de una familia, con un niño superdotado.

Mirando la tele de... Eloy Azorín

Eloy, en televisión, participó en un capítulo de 'Hermanas' el mismo año que protagonizaba 'La vida en el aire'. En 2003 parece que llegó el turno de las mini-series, interpretando al príncipe de Viana en 'Ausias March' y a Juanito en 'Arroz y Tartana'. Después, pasaría a ser Dani en una temporada de 'Hospital Central', lo que le alejaría de la tele durante cuatro años hasta que en 2008 llegó 'Guante Blanco' con su personaje de Jorge Lestón. Y en la actualidad no para: Es Edu, el marido de Paz en 'Aída', participa en los nuevos capítulos de 'Águila Roja', protagoniza en internet 'El fútbol nos vuelve locos', y este martes estrena en Antena 3 'Gran Hotel' interpretando a Julio. Hoy responde en exclusiva el cuestionario de Esta Nuestra Televisión.

Mi primer recuerdo de la tele es… lo que más recuerdo era los lunes ver ‘El precio justo’ y después ver el capítulo de ‘Alfred Hitchcock Presenta’.

Cuando enciendo la tele busco... normalmente suelo buscar series de animación como ‘Padre de familia’ o ‘Padre made in USA’.

Hago zapping… todo el rato.

Veo la tele mientras… es que tengo que especificar que no veo la tele. Estoy diciendo que veo la tele pero todo lo que veo suelen ser las series que tengo en mi disco duro. Cada noche antes de acostarme me pongo algo de comedia.

Suelo verla con… una bolsa de pipas, el Piponazo, pipas Tijuana…

Admiro de la tele que… se pueda apagar con el mando a distancia.

Al día, mi tele está encendida… estos días que estoy currando, una hora o una hora y media. Si no curro, a lo mejor unas tres horas. de dos a tres horas.

Estoy enganchado a… ‘Fringe’ y esperando a que venga lo nuevo de ‘Dexter’ y de ‘Breaking Bad’. Y la serie para internet que es muy divertida, ‘Inquilinos’ que es de una amiga. Yo todavía no he salido, bueno sí, salgo de figurante en una fiesta en el primer capítulo de espaldas y no se me reconoce.

Me quedo bobo al ver… ni puta idea. Con algo de La sexta.

Me reí mucho viendo… el último show de Ricky Gervais en los Globos de Oro en 2011.

Lloré viendo… una película que se llama ‘El fin del romance’ con Julianne Moore.

Me he quedado dormido viendo… no me he quedado dormido viendo la tele. Directamente la apago si no me gusta. La tele es que ni siquiera consigue dormirme.

Pensé que nunca veríamos… es que estoy preparado ya para ver cualquier cosa, estoy preparado para ver lo peor, que está todavía por venir. Pensaba que nuca vería a Paquirrín en ‘Supervivientes’. Pensaba que nunca le vería y que no adelgazara. Lo veo y pienso: “Hostia tío, le pasa lo mismo que al gordo de ‘Lost’. ¿Todos adelgazan menos tú?”. Pues eso, nunca pensé que veríamos esto.

La tele podría mejorar si… se apagase. Absolutamente, ya te lo digo. Si decidiésemos que hay un día entero a la semana que apagáramos la tele, se joderían por cojones. Pero es como Internet, si hay algo en la tele es porque nos gusta, y si nos gusta es porque lo estamos viendo.

Me encantaría participar en… ¿estos momentos? Me gusta la serie ‘BuenAgente’ y no me importaría, la de ‘Hispania’ está bastante bien, y luego en ‘El intermedio’ del Wyoming, que la verdad es que es un acierto.

Nunca aparecería en… no lo sé la verdad, porque puedo ser un boca-chancla y cagarla. Sé que no me gustaría participar en algún programa del corazón, pero de repente estreno una obra dentro de cuatro años y me dicen “vamos a hablar de tu obra, pero a cambio te hacemos unas preguntitas” y yo digo “pues venga, vale”. Y acabaría apareciendo en ‘La Noria’, pero no me gustaría hacerlo en ese tipo de programas. ¿Y en ‘Supervivientes’ con Paquirrín? No podría, porque como soy tan flaco, si me llevan allí me tendrían que pintar para verme. Yo desaparecería. Se echarían encima de mí todas las asociaciones.

Echo en falta… un tío como Punset, el de ‘Redes’.

La primera vez que salí en la tele fue… A los cinco años con mi padre en un programa de Joaquín Prat que se llamaba ‘Otras cosas’.

‘Shameless’: Tabúes al descubierto

Tan enganchado como estoy a ‘Weeds’, cuando comenzó el verano decidí investigar por Internet series del mismo estilo. Viendo la calidad de esa serie y otras como ‘Dexter’ o ‘Californication’ emitidas por Showtime, me metí en la web de esa cadena y descubrí ‘Shameless’. Y menudo descubrimiento. Mientras se descargaba el piloto me puse a investigar y averigüé que era una versión estadounidense de una original británica que lleva muchos más años. Ahí comenzó mi incertidumbre: ¿veo la original o veo la versión americana con firma de Showtime. Lo siento, igual hice mal, pero lo necesitaba. Vi la segunda. Y puede que haya sido un error, porque ahora he acabado la primera temporada y ya no hay más capítulos hasta 2012, mientras que la británica ya cuenta con ocho temporadas.

‘Skins’, ‘Being Human’, ‘The Office’, ‘Life of Mars’, ‘Spaced’ o ‘The IT Crowd’ son series británicas que se han adaptado en Estados Unidos sin conseguir el éxito que se podía esperar, pues el público americano es más conservador que el inglés y aunque se está avanzando, todavía les cuesta. Con ‘Shameless’ parece que el público del otro lado del charco sí que se ha puesto de su lado, y eso es para celebrarlo, porque así consiguen que se expanda a todo el mundo, algo que con las series de países que no sean EEUU, es más complicado.

‘Shameless’ es una serie con un argumento políticamente incorrecto, como las series que me gusta ver, y cuenta con unos guiones excepcionales que cuesta ver en cine y de los que se está apoderando la televisión. Las historias que nos cuentan te atrapan desde el minuto uno y con esa forma tan original nos hacen sentirnos uno más de la familia. Realmente es una familia a la que no querríamos pertenecer, así que rectifico: nos hacen sentirnos como el amigo cómplice de los protagonistas con quien se pueden desahogar y contarnos todas sus aventuras.

La serie muestra cómo vive una familia desestructurada en un barrio marginal de Chicago. Esta familia es la de los Gallagher, sin madre y con un padre borracho que no ejerce su función; y la hija mayor, la única que supera los 18 años, es la que se tiene que hacer cargo de sus otros cinco hermanos consiguiendo que todos sigan adelante viviendo (o mejor dicho, sobreviviendo) con lo justo y habiendo asumido que esa es su vida. Nos encontramos con una familia, las relaciones entre los miembros y sus vecinos, pero esto no la convierte en una serie familiar ni para todos los públicos porque se muestran los tabúes que la televisión no muestra (violencia familiar, sexo sin tapar lo que no todos los públicos pueden ver, la homosexualidad, el odio a un padre egoísta y borracho), y claro, es que estamos hablando de un canal de pago especializado en contarnos la otra parte de América, ni lo socialmente inapropiado, irreverente y políticamente incorrecto. Sin vergüenza es lo que le da título a la serie, y es lo más definitorio puesto que muestran sin tapujos la dureza de la vida. Es por eso por lo que se ha convertido en la serie con más audiencia en Showtime, al menos esta primera temporada, consiguiendo más de un millón de espectadores, cuando ‘Dexter’ por ejemplo rondó el medio millón en su primera tanda de episodios.

Hablemos de los personajes. El padre de familia es Frank, a quien siempre lo vemos en la taberna y cuando está en casa pasa más tiempo durmiendo por el suelo que estando con sus hijos. Éstos son, de mayor a menor, Fiona, la madraza de la familia que interpone vivir su vida por hacer que sus hermanos vivan lo mejor posible; Lip, un superdotado que con su inteligencia consigue ganar algo de dinero dando clases o presentándose a exámenes con otras identidades; Ian, trabaja en ultramarinos, se prepara para militar y comparte habitación con Lip; Debbie, de unos doce años que a veces se muestra muy adulta en sus comportamientos e ideas, mientras que otras, es muy infantil; Carl, que disfruta destrozando y derritiendo cosas; y finalmente, Liam, un bebé negro de quien durante la temporada se conocerá su identidad. Cada uno completamente diferente al otro y con muchas cosas que contarnos. También hay una familia vecina con una madre traumatizada que no sale de casa, un padre policía alocado, y una hija que vive la vida loca, digamos que es un zorrón, y cómplice de Lip. Y otros vecinos: Kevin y Verónica, los mejores amigos de Fiona y quienes le echan una mano en los momentos difíciles. Ah, y sin olvidarme del novio de ella, de la protagonista, que es rico gracias a sus trapicheos y quiere sacar a la familia Gallagher de la pobreza. En general, personajes de todas las edades deseables para una serie familiar de donde sacar tramas para mucho tiempo.

Pese a todas las desgracias que pueden ocurrir a esta familia desastrosa, en los guiones se encuentra humor, tal y como ocurre en ‘Weeds’ y creo que eso es uno de los grandes atractivos. Eso y que nos muestren tramas nuevas, que enganchan y emocionan, con personajes nada superficiales, que podrían existir y hacen que todo sea más realista con un estilo propio.

Como ocurre en todas las series, hay una trama arco que dura toda la temporada, pero cada capítulo es un mundo. Los que con más cariño recuerdo son en el que Debbie se encariña se encariña de su falsa tía y en el que Carl es expulsado por violencia en el colegio. Pero la química que existe y las tramas que se generan entre los dos hermanos, Lip e Ian también son muy especiales. Las situaciones de todos en general, hacen que te enganches rápidamente, viendo, como ya he dicho antes, cómo cada hermano aporta lo que puede (honradamente o habiéndolo robado) para sacar la familia adelante: rellenando cupones, robando electrodomésticos, cogiendo papel higiénico de lugares públicos, llenando con agua la botella medio llena de leche…

Una serie que debería ser más conocida, al menos en nuestro país, porque realmente vale la pena.

La alegría de la casa

Aunque a veces den ganas de ponerte detrás de una cristalera y llamar al niño que está al otro lado, siempre se ha dicho que los pequeños son la alegría de la casa. Cuando pensamos en niños que han salido en televisión, se hace inevitable pensar en Chechu de ‘Médico de familia’. Pero no es el único clásico, pues toda la tropa de ‘Verano Azul’ también forman ya parte de la historia de la televisión en España cuando pensamos en los pequeños.

Muchos niños de las series, sobre todo en las de Globomedia, se utilizan para narrar los episodios. El primero fue Curro el de ‘Los Serrano’, que en off introducía lo que iba a ocurrir al comienzo. Después fue Paulita en ‘El internado’ y ahora Valeria en ‘El barco’. Fuera de esta factoría de programas, también otras han utilizado que sea el niño quien narre; como Carlitos en ‘Cuéntame cómo pasó’, que en la actualidad recuerda cómo vivió su infancia.

En las series que hay de todo (abuelos, adultos, jóvenes y niños) me gusta cuando la función de los pequeños es dar un poco de alegría y de comedia entre tanto misterio y drama. Es el caso por ejemplo de Paula, Evelyn, Lucas y Javier Holgado en el Laguna Negra, quienes entre tanto suspense, hacían sonreír al espectador con sus tramas, aliviando un poco entre tanta tensión. Es lo mismo que ocurre en ‘Los Protegidos’ con Lucía y Carlitos, aunque esta serie es más de comedia, pero también tiene su misterio. Ellos dos son los encargados de dar su dosis de humor al capítulo, junto a Borja Ruano. Algo que es gracioso en estos dos últimos espacios, es que el niño más trasto, más travieso y que más hace rabiar a los protagonistas, se le llama con nombre y apellido. Javier Holgado. Borja Ruano. Es como cuando una madre se enfada y llama a su hijo por el nombre completo. También están los gemelos de ‘Los misterios de Laura’, que hacen reír entre las rebuscadas tramas policiales, aunque esta serie sí que tiene más comedia en general, sobre todo con su protagonista.

En las comedias, hay personajes infantiles que son un personaje más, como el Jonathan en ‘Aída’ y José Miguel en ‘Aquí no hay quien viva’. Evidentemente de las dos series me refiero a sus primeras temporadas, cuando la primera comenzó en 2005 y la segunda en 2003, porque actualmente ya son adolescentes continuando uno en Esperanza Sur, y el otra habiéndose mudado a la serie de Mirador de Montepinar.

Y en cuanto al misterio que hablábamos antes, hay niños que su función no es dar un suspiro con humor al espectador, sino producirle más miedo. Siempre suelen ser niñas, y las ha habido en series como ‘Acusados’, ‘Ángel o demonio’, ‘Hay alguien ahí’ y recientemente en ‘Punta Escarlata’.

Finalmente hay otros niños que son protagonistas de la serie, o si no es así, tienen mucha relación con el protagonista. El niño argentino de ‘Hermanos y detectives’ era el personaje principal junto al de Daniel Montero, quienes conjuntamente resolvían todos los casos policiales que se le presentaban al adulto. Otro, ya nombrado, es Carlitos Alcántara, que puede que no sea el que más aparece en ‘Cuéntame cómo pasó’, pero sí el más necesario e imprescindible para el transcurso de la serie. Y para acabar, un personaje infantil y que está muy ligado con el protagonista es Alfonso, el hijo del Águila Roja en esa misma serie.

Muchas veces nos quejamos que en las series siempre meten niños para atraer a todo tipo de espectadores, pero con esto vemos que participan en espacios de muchos géneros y por tanto no siempre son para atraer público infantil. Eso sí, siempre son personajes interesantes a los que se dejan coger cariño.

Los scketches son cosas de autonomías

¿Qué ocurre con los programas de schetches en España? Parece que los mejor funcionan son los que se hacen en cada autonomía, porque los que se han emitido a nivel nacional nunca han conseguido gran audiencia ni, por tanto, gran duración en la parrilla. Quizás el programa de mayor éxito, y no sería exactamente de scketches, sería el ya desaparecido ‘Camera Café’ que aguantó varios años en Telecinco y con muchos seguidores. No obstante, este formato era más similar a una comedia debido a su duración, que a uno de gags que normalmente son más cortos. Y a nivel nacional también hemos tenido más espacios como ‘Agitación + IVA’ que tuvo buena acogida y creó personajes que se hicieron muy populares como el tío Moñas. Tuvo mini historias realmente originales, pero se ve que no acabaron del todo a los espectadores y acabó de desaparecer. Bueno, de desaparecer por lo menos en Telecinco y con episodios nuevos, aunque La 7 sigue amortizando las grabaciones y repitiendo y re-repitiendo los scketches.

La Sexta también hizo sus intentos de programas con gags de humor. El que más triunfó y desapareció de repente (no sé por qué) fue el de ‘La tira’. Todos recordamos a las grandísimas cajeras del súper, las madres en la puerta del colegio y la casa en obras. Ah, y lo que a nadie nos gustaba: los astronautas. Pero aquí también era diferente, pues era más similar a una comedia de situación que a uno de scketches. También esta misma cadena tuvo ‘Sé lo que hicisteis…’, que cuando dejó de ser un programa de crítica de otros espacios, se convirtió en una sucesión de gags interpretados por Miki Nadal y compañía, comenzando así el declive del formato más fuerte que tuvo La sexta. Éste, Miki, junto a Patricia Conde y más cómicos, también tuvieron su oportunidad en Televisión Española con ‘Splunge’, y La 2 también probó con considerable éxito para ser esa cadena, ‘Muchachada Nui’.

José Corbacho es un experto y consiguió parodiar la televisión con ‘Hommo Zapping’, dando a conocer a cómicos tan importantes ahora en nuestro país como Paco León, Silvia Abril y Yolanda Ramos. En Telecinco, el intento de revitalizar el formato, reconvertido en ‘Palomitas’ en 2011 no gustó tanto y fue retirado tras pocas emisiones.

También Cuatro, cuando era Cuatro a secas, hizo su intento con ‘Vaya tropa’, adaptando ‘Vaya Semanita’ del País Vasco. Pero la tropa que capitaneaba Arturo Valls y entre los que estaba Cristina Urgel y Miriam Hernández nos acabó de demostrar que los espacios de scketches a nivel nacional no funcionan. Y su versión española del ‘Saturday Night Live’, no llegó más allá de una temporada. Una pena, porque era todo espectáculo ver a cinco humoristas grandísimos junto a los invitados de cada semana, contando historietas en directo.

Comprobado eso, se comprueba también que estos espacios son todo un éxito en las cadenas autonómicas. La que nombrábamos hace un momento, ‘Vaya Semanita’ de ETB en Euskadi creo que es la que mayor éxito ha tenido, esperando el (posible) estreno de la novena temporada, sigue en plena salud aun habiendo abandonado el espacio actores como Gorka Otxoa o Ángela Moreno. Temas de política y cercanía hacen que sea más atractivo para cada comunidad; además el idioma también hace que sea interesante para el espectador y por esa razón me sorprende que ‘Vaya Semanita’ no se haga en euskera. También así, hace más fácil la difusión, pues también se puede ver ahora por las mañanas en La 7, y también en Latinoamerica. Ahora sí, en el idioma de su autonomía, ‘Polònia’, 'Crackòvia' y los geniales aunque fugaces 'Gags de nit' en TV3, y en Canal 9 se emitió durante varias temporadas ‘Autoindefinits’, creando situaciones de lo más originales y sorprendentes acumulando audiencia en la Comunitat. Durante los momentos estivales se reestructuraba como ‘Socarrats’ recuperando a actores de las primeras etapas de ‘Autoindefinits’ como a la gran Rebeca Valls.

Seis días de televisión en Vitoria

La capital de Álava lució su alfombra naranja del 30 de agosto al 4 de septiembre para recibir todo lo relacionado con la televisión. Yo estuve allí empapándome de todo y ahora puedo hacer una reflexión de lo ocurrido paso a paso. En la tercera edición del FesTVal, se nota que aun con mucho esfuerzo, parece que todo va sobre ruedas habiéndose convertido en un destacado festival de España, y en el más importante dedicado a la pequeña pantalla, centrándose este año en la comedia.

Las galas

Nacho Guerreros, Jordi Sànchez, Antonio Pagudo y Joseba Fiestras.

Con un divertido guión escrito por Luis Larrodera, Joseba Fiestras (director del FesTVal) se hacía pasar por un vecino más del edificio de Mirador de Montepinar al que se le estropeaba el televisor y llama a Coque para que se lo arregle. Allí estaba Nacho Guerreros, con su traje de Mariscos Recio intentando arreglárselo. En ese momento llegaba Jordi Sànchez, interpretando a Antonio-Recio-Mayorista-No-Limpio-Pescado para poner orden y cabrearse con el presidente de la comunidad, Javier Maroto. Entre el público se encontraba Antonio Pagudo, actor que interpreta a este personaje, pero lo gracioso es que el alcalde de Vitoria, asistente en la gala, también se llama Javier Maroto, lo que aumentaba la dosis de humor entre los asistentes. Aparte de ellos, también apareció Fernando Esteso, a lo que yo eché de menos que cualquier personaje de ‘La que se avecina’ dijese: “¿Éste no el que le chupó un pezón a Estela Reynolds?” para seguir aprovechando las relaciones con esa serie.

Diego Arjona, David Navarro, David Broncano, Ernesto Sevilla, Xavier Deltell, Raúl Cimas. También los hubo un tanto maleducados e impertinentes como Juan Muñoz, de Cruz y Raya. Los más divertidos y simpáticos fueron Diego Pérez y Javier Antón, más conocidos por sus papeles en ‘Vaya Semanita’ del Jonan y el Txori que armaron un gran revuelo entre los fans.

Mientras esta gala de inauguración era como una obra de teatro, la de clausura, cuatro días después, se centró en la entrega de premios, e inesperadamente en un musical doble. La gala terminó con un baile protagonizado por Laura de la Calle que sí que estaba preparado y quedó estupendamente, pero lo que nadie se esperaba y fue del todo improvisado fueron las canciones de Luis del Olmo, Ana Rosa Quintana y Matías Prats. Ellos tres fueron galardonados (por separado) con el premio Mainat. Del Olmo pidió a la banda que tocasen ‘Sigo siendo el rey’, y él la cantó completa. Cuando le tocó a Quintana, no pudo hacer otra cosa que cantar después de que el público se lo pidiese. Y Prats lo tenía claro, él también debía hacerlo, y cuando acabó dijo: “Sí, yo soy el chico serio que presenta de las noticias de Antena 3”.

Recordamos los premios muy rápidamente. Lo mejor del año recayó sobre ‘Crematorio’ de Canal + recogiendo el premio Juana Acosta; el descubrimiento del año fue a parar a manos de ‘Hispania’ y un accésit a ‘Atrapa un millón’, ambas de Antena 3. Lo más divertido para los críticos fue ‘La que se avecina’, recogiendo el premio Jordi Sànchez, Nacho Guerreros, Vanesa Romero, Alberto Caballero y Laura Caballero. Lo más actual: Ana Pastor y lo más interesante: ‘La mitad invisible’ de La 2 de TVE. Entre los entregadores de premios, Óscar Martínez, una no muy simpática Emma García, Mónica Carrillo, Jordi Hurtado, Ruth Jiménez.

El toque de humor lo daban Luis Larrodera y Xavier Deltell imitando a Eduard Punset con pan Bimbo en una mano y con una Nintendo DS en la otra.

Blanca Suáres y Mario Casas de 'El barco'

Los estrenos

En la primera edición se presentó ‘Cuéntame cómo pasó’, ‘Sin tetas’ y ‘Física o química’; en la segunda ‘Águila roja’, ‘La princesa de Éboli’, ‘El internado’ y ‘Tierra de Lobos’. Este año han tirado la casa por la ventana, habiéndose proyectado estrenos de muchas más series. ‘La República’, ‘Homicidios’, ‘Cheers’, ‘El barco’, ‘El corazón del océano’ y ‘El club de la comedia’, además de una selección de pilotos para publicitarse ante cadenas de televisión. Todos los estrenos estaban abarrotados de seguidores o curiosos que no querían perderse la oportunidad de ver un episodio de estas series en la gran pantalla. La verdad es que cambia mucho, como en el caso de ‘El barco’, que era más impresionante en le cine, viendo cómo llovían peces y comprobando que se han superado en gran medida intentando olvidar la estructura que mantenían capítulo tras capítulo durante la primera temporada. Ahora ya no pasaba, haciendo desde mi punto de vista más interesante esta nueva tanda de episodios.

En cambio ‘Cheers’ me decepcionó. No me quise crear grandes expectativas, pero iba ilusionado al verlo. El capítulo que proyectaron no fue el primero, por lo que no se ha emitido todavía en televisión y no quiero desvelar nada. Me dio la impresión de que habían hecho una buena adaptación a España, pero se habían olvidado de adaptarla del año 2011. El humor es muy antiguo y nada sorprendente, haciendo gracias que ya nos hemos acostumbrado a ver y ya no impresionan al público. Le falta bastante ritmo, y da gracias que sean capítulo de media hora, porque si fuesen de 70 minutos, ya no sé lo que harían. Parece que siembre va a haber una trama del bar y otra exterior. La exterior del episodio que vi era entretenida, pero la del bar no enganchaba, y si la del bar, que es la protagonista no atrae y es la que va a salir en toda la serie… Los actores bien, destacando la interpretación de una de las mejores actrices como es Alexandra Jiménez. Por otra parte, Alberto San Juan me parece un fantástico actor, pero no creo que este papel le pegue, mientras que a Adam Jezierski me cuesta entenderle con el acento que pone.

El estreno de ‘El club de la comedia’ fue muy divertido sobre todo con el monólogo de Dani Rovira. Pero resultaba muy raro estar viendo este programa en una pantalla de cine cuando está grabado en un teatro con público. Cuando enfocaban a los que estaban en la grabación, parecía que éramos nosotros y que estaban haciendo una retransmisión en directo. Y daba rabia saber que en una de las butacas del cine estaba sentada la (me faltarían adjetivos positivos para describirla) humorista Eva Hache, y que no saliese ella a contar las partes que ella presenta. Era un poco raro.

Ruedas y encuentros culturales

Eva Hache presentando 'El club de la comedia'

Durante el festival de radio y televisión, en Vitoria también hubieron ruedas de prensa y charlas. Voy a destacar lo más importante de cada una.

-Rueda de prensa ‘El corazón océano’: Nos cuentan que tendrá 6 episodios, cada uno abarcará todo un año y que se estrenará probablemente en verano de 2012, pues acaban de terminar el rodaje y todavía han de montarla.

-Rueda de prensa de ‘El club de la comedia’: Lo mejor fue Eva Hache. Le preguntaron qué opinaba de la siguiente frase de Ernesto Sevilla: “Los hombres siempre hemos tenido que ser graciosos para ligar, mientras que a las mujeres nunca les ha hecho falta”. Eva Hache respondió que a ella sí mientras se señalaba a la cara. También es para destacar el comentario que hizo el director de contenidos de La sexta, que reclamaba más humor en televisión, y matizaba que quería humor hecho voluntariamente y no humor involuntario, que de eso sí que está llena.

-Rueda de prensa de ‘El barco’: Mario Casas se defiende ante los ataques de que siempre van desnudos diciendo que si él estuviese en un barco, siendo verano y el fin del mundo llevaría sólo un pantaloncito y ya está. También se confirmó que habrá una muerte importante y que habrá tercera temporada.

-El humor en televisión: Recordando los mejores momentos de Javier Coronas, Pepe Colubi y David Broncano.

-Encuentro con guionistas de series: En el que criticaban que en España tengan que durar 70 minutos los episodios viéndose obligados a estirar las tramas sin necesidad argumental.

-Presentación de ‘El tiempo entre costuras’: Este encuentro lo hizo muy especial la asistencia de la autora del libro original junto a la de los actores protagonistas de la miniserie que será una adaptación de la novela.

-Presentación de ‘Gran Hotel’: Con un video promocional de cinco minutos nos dejaron a todos con la miel en la boca, porque esas imágenes nos demostraron que va a ser una producción con todos los ingredientes para atrapar al espectador y arrasar.

La plaza del Matxete 

Los monólogos

Para los que no habían conseguido entrar en los estrenos en el cine, cada noche en la plaza Matxete habían monólogos en directo al aire libre. Ni un alfiler cabía allí por las noches y ni la lluvia hacía que se fuese la gente. David Navarro y Kaco fueron los dos primeros que inauguraron el escenario de la plaza en su primer día. Divertidos discursos de los dos humoristas de la Paramount Comedy de casi una hora cada uno provocaban carcajadas entre los asistentes.

El día siguiente, los monólogos estaban dedicados al Twitter, y los encargados fueron cuatro humoristas realmente enganchados a esta red social. Nacho Vigalondo, sin mucha gracia pero alardeándose de que estuvo nominado al Oscar, fue el que iba presentando a los monologuistas. La primera en salir fue Raquel Sastre, una mujer muy divertida, directa y que chocan sus comentarios políticamente muuuy incorrectos, metiéndose con televisivos, con curas, con los asistentes y hasta con su propia familia. Espero que gane popularidad porque es muy entretenida y he podido saber que es guionista en la etapa actual de ‘El hormiguero’. David Broncano y Quequé fueron los otros dos, hablando de las redes sociales y de Justin Bieber, con mucho humor y notándose gran complicidad entre ambos.

Los famosos

Alejo Sauras, Mariona Ribas, Verónica Sánchez y Félix Gómez

Además de todos los nombrados que estuvieron en ambas galas y en los monólogos por las noches, a continuación voy a hacer un listado de todos aquellos famosos que estuvieron en el FesTVal promocionando sus programas. La primera noche se estrenó ‘La república’ y para respaldarla estaban una simpatiquísima y sonriente Verónica Sánchez, un amigable Alejo Sauras, un atento Raúl Peña, una guapísima Mariona Ribas, una un tanto adormiscada Lucía Jiménez y el gran esperado Félix Gómez. La verdad que este conjunto fue uno de los que más simpatía derrochaban tanto entre ellos como con los seguidores.

'El barco' atracó en Vitoria con 7 pasajeros a los que los fans que le daban la bienvenida les gastaron el nombre. Juanjo Artero, Juan Pablo Shuk y Luis Callejo pasaron entre gritos por la alfombra naranja. Luego llegaría Giselle Calderón. De repente, gritos de "¡Palomareees!" para recibir a Bernabé Fernandez. Y finalmente los más esperados: Mario Casas con mil pancartas, y Blanca Suárez, un día después del estreno en Madrid de 'La piel que habito'.

La seriedad de Antonio Resines fue lo más comentado entre los fans, quienes se hicieron fotos con el actor que no sonreía. Por su contra, Alexandra Jiménez estaba encantadora, al igual que Adam Jezierski y Pepón Nieto en el estreno de ‘Cheers’. Igual los protagonistas de ‘Homicidios’: Eduardo Noriega, Celia Freijeido y Esmeralda Moya. Sobre todo este primero, que parecía emocionado con su estreno en televisión. Álvaro Cervantes, recientemente visto en 'Punta escarlata', pasó por Vitoria junto a Hugo Silva e Ingrid Rubio para presentar la serie 'El corazón del Océano'. Otra miniserie que se presentó fue la de la adaptación de 'El tiempo entre costuras', y entre los famosos, Tristán Ulloa, Carlos Santos, Elvira Minguez, Peter Vives y Hanna New. Yon González, Amaia Salamanca y Adriana Ozores que también estuvieron, se mostraron nerviosos y con ganas de ver su esperado 'Gran Hotel'.

Javier Coronas capitaneó el coloquio de humor surrealista, y Ernesto Sevilla y Raúl Cimas dieron un toque de humor a la presentación de 'Museo Coconut'. Mientras otros hablaban, ellos se miraban, se gustaban y se besaban. O matizaban que su director cuando hablaba no estaba borracho, simplemente pronunciaba así "porque es guiri". Con Eva Hache todo el mundo se moría de risa. Con un simple "Buenos días" saliendo de su boca, ya provocaba la carcajada en todos.

Más cosas

Dedicada a la serie ‘El barco’, durante toda una mañana se celebró Gynkana, en la que distintos grupos tenían que ir recogiendo pistas para hacerse con el premio: conocer a sus protagonistas. También hubieron cursos entre los que destacaba una impartido por Risto siendo el primer foro de Branded Content de España entre directivos de marketing, agencias de publicidad, productoras, cadenas, medios y marcas. Y otro curso a destacar fue el de Stand up Comedy, para enseñar a los asistentes a utilizar el humor como una herramienta de comunicación efectiva impartido por Alfredo Díaz.