Sin querer meter la pata

La discapacidad en television: el caso de Mamen en '7 vidas':


Hace un tiempo hice un estudio de cómo se trata la discapacidad en televisión, centrándome en el caso del personaje de Mamen (Rosa Marisol) que apareció durante dos episodios en la serie '7 vidas'.

Imágenes del reparto de '7 vidas' en distintas temporadas.

‘7 vidas’ es una comedia de situación española que se estuvo emitiendo desde el año 2000 hasta el 2006 con un total de 204 capítulos de 50 minutos de duración. Durante los siete años hubieron muchos cambios de personajes aunque los escenarios siempre fueron los mismos: dos viviendas y un bar, el Casi ke no. Una de esas viviendas era de Sole, una abuela comunista que desde que sus hijos abandonaron en el hogar comparte piso con Diana, una treintañera actriz de serie B y muy enamoradiza. Aunque en la convivencia siempre hay problemas y pese a la diferencia de edad, ellas dos son grandes amigas. De los personajes fijos nunca hubo ninguno con alguna discapacidad, exceptuando al frutero, un personaje que fingía ser cojo para ir con muletas y así dar pena a sus clientes para que fueran a comprar a su tienda. Pero como se pilla antes a un mentiroso que a un cojo, y éste era las dos cosas, todos acabaron pillándole. Pero él no es el personaje del que quiero hablar en este texto, sino del de Mamen, una administrativa de una empresa de teléfonos móviles que va en silla de ruedas y de quien se enamora locamente Diana. Ella solamente apareció en dos capítulos, el 201 y el 202, emitidos el 19 y el 26 de marzo de 2006 respectivamente.

En casa de Sole hay un problema con el teléfono, por lo que les están cobrando unas tarifas abusivas. Diana se ofrecerá ir hasta la atención al cliente para hablar cara a cara con algún representante de la empresa y que le den una explicación. Su objetivo cambia al enamorarse a primera vista de la mujer que está en la mesa para recibir las quejas. Esta mujer es Mamen, de la cual sólo conocemos que es alguien que está triste porque cada vez hay más gente que acude para que den de baja sus servicios y teme por su puesto en la plantilla. Como Diana es como es, y para no verla triste, contrata todas las nuevas ofertas. Por ahora no se sabe nada de ninguna discapacidad, hasta que al final del primero de los dos episodios la administrativa se da cuenta de que la actriz siente algo por ella declarándole que sería precioso salir juntas al cine, a cenar, a bailar… Mamen sale del escritorio con la silla de ruedas, momento en el que tanto Diana como el espectador descubre que no puede caminar y por eso le responde que se ha dejado los zapatos de baile en casa. La otra reacciona con toda la naturalidad del mundo, sin importarle lo más mínimo su minusvalía y le dice que casi que mejor, porque se le da fatal bailar. Se besan cuando está apunto de terminar el episodio, justo antes de presentarle al resto del grupo, como a Gonzalo, el dueño del bar que es muy inocente. En este momento se hace el primer gag con la discapacidad que tiene Mamen.

GONZALO

Hola, encantado, no te levantes. Quiero decir que sentada estás bien. Y si no también. Bueno, con Diana bien, ¿no? Todo sobre ruedas.

Así termina, dando a entender que en el próximo capítulo continuará apareciendo el personaje y que se hará humor con la minusvalía que tiene desde el principio, puesto que en el capítulo 201 no se ha sabido que se desplazaba en silla de ruedas hasta el final. En el 202 se descubrirá que Mamen es posesiva y celosa, dos cosas que Diana no soporta y le harán pensar en cortar su relación. Pero comencemos por el principio, cuando la pareja está comenzando su amor al principio del segundo episodio. Llevan una relación totalmente normal y las dos están muy contentas, tanto que el resto de amigos se ha dado cuenta de que parece que estén hechas la una para la otra. Y desde el minuto uno ya se siguen haciendo gags con la minusvalía.

SOLE

Parece que has encontrado a tu media naranja.

DIANA

Un poco cruel, ¿no? Vale que es paralítica, pero de ahí a llamarle media persona…

Anabel Alonso es Diana en '7 vidas'

En un momento en el que llaman al timbre en casa, Diana se asombra al ver por la mirilla de que no hay nadie tras la puerta. “Qué raro, no hay nadie. Ay no, que es Mamen”, comenta sorprendida porque al ir en silla de ruedas no llega a vérsele. Los guionistas de este episodio han metido muchas bromas con respecto a la discapacidad, pero han acertado a la hora de escribirle también frases a Mamen que vayan son su minusvalía. Al ser ella también la que hace comentarios y no solo los demás, hace que de cara al espectador quede mucho más inofensivo. En varias ocasiones dice frases, que son tristes por su condición pero dichas con humor como:

MAMEN

Tú no sabes lo que es ir en silla de ruedas por Madrid, que con tanta obra parezco una concursante de humor amarillo.

         O:

MAMEN

Entiendo que no quieras verme. Y lo tienes fácil, eh, porque con echarme una sábana por encima…

O:

MAMEN

Tú no sabes lo que es estar condenada a oler las axilas de los demás.

Una característica de su personaje es que tiene obsesión por las piernas. Han jugado con el doble sentido porque tiene fijación en las piernas de las mujeres como algo sexual, pero por otra parte como algo que ella envidia de los demás, porque por ello es por lo que no puede caminar.

Los guionistas de estos personajes deben ir con mucho cuidado para no ofender a nadie que esté en la misma condición que el personaje. ¿Cómo se arregla esto? Sacando algún defecto suyo: el de su personalidad oculta. Mamen es posesiva y muy celosa, e incluso el capítulo han tenido la originalidad de titularlo “El diablo sobre ruedas”. Su carácter, en ocasiones, llega a molestar a su novia, a Diana. Al entrar en casa Irene, una de las amigas más guapas de la actriz, se queda impresionada y le da un ataque de celos que conlleva a otro gag similar al que ocurrió en el capítulo anterior, en el que dices algo que no deberías y al intentar arreglarlo, se lía más.

MAMEN

Di lo excitantes que te parecen esas piernas tan largas y perfectas.

DIANA

Bueno, sí, le quedan bien… vamos, que son piernas, sólo sirven para andar. Bueno, no querría meter la pata.

MAMEN

Sigue, sigue humillándome. (Muy cabreada se da media vuelta, se dirige hacia la puerta y la abre para salir). ¡Que alguien dé un portazo!

Y también se observa que es un personaje que no soporta que su novia tenga amigas guapas, como se ve cuando le amenaza a Charo, otra amiga de Diana, haciendo otro chiste sobre el hecho de no tener piernas.

MAMEN

         Apártate de mi novia si no quieres entrar en mi equipo de baloncesto, cacho guarra.

Rosa Mariscal interpreta a Mamen

Diana no aguanta más estar con una persona que no confía en ella y le llama para quedar y dejarle las cosas claras: quiere que se separen. Por eso Mamen llega a la casa para tener una conversación las dos. La conversación comienza con un “¿Nos sentamos? Bueno, tú ya estás sentada” de Diana, pero todo se complica porque la posesiva le explica que le han echado del trabajo debido a que siempre llega dos horas tarde. No obstante, ella está convencida de que el despido se debe a que ella va en silla de ruedas. “Pero es que siempre llegabas dos horas tarde”, le recuerda su novia. Este hecho le hace ver a la actriz que cualquier cosa la lleva a su terreno, creyendo que su discapacidad es la causante de todos los problemas y aunque Diana pensaba dejarle porque no soporta su actitud, tiene miedo de que crea que lo hace porque no quiere estar con una persona minusválida. Finalmente decide no decirle nada y crear un plan para que sea Mamen quien quiera cortar la relación. Lo que hará la actriz será enrollarse con Irene en el momento que sepa que la otra les está mirando y con lo celosa que es, quiera dejarle. Cuando esto ocurre, lo que dice Diana es:

DIANA

Comprendo que me dejes, porque te he engañado, te he hecho daño, y no he sabido estar a tu altura. (Se fija en que al ir en silla de ruedas es más baja que ella). Altura moral, digo.

Pero no todo ocurre como esperaba. Mamen le perdona y quedan en el bar. Ahora quiere que se compren una casa en las afueras, para irse a vivir solas, apartadas de todo el mundo. Diana no puede más, viendo el futuro que le depara, revienta y por fin le dice todo lo que estaba deseando decirle:

DIANA

Yo te dejo.

MAMEN

¿Pero por qué?

DIANA

Porque estás loca; eres una posesiva, eres una psicópata, eres una celosa patológica.

MAMEN

Ya, es por la silla, ¿verdad?

DIANA

¿Qué? Pues mira, si es eso lo que quieres oír, sí. Te dejo por la silla, porque no puedes caminar, y porque odio que seas paralítica.

Es en ese momento se gira todo el bar para mirar a quien ha dicho esa frase, a Diana, por lo que se queda sorprendida después de haber dicho esa frase provocada por la desesperación. Ella en ningún momento pensaba lo dijo, pero parecía ser la única forma de deshacerse de Mamen.

En general puede parecer una burrada ver cómo tratan los guionistas a un personaje discapacitado como este, pero hay que tener en cuenta que se trata de una serie de humor, en la que hacen bromas con todos los roles de la sociedad: desde los homosexuales hasta los inmigrantes, pero siempre con un arte especial para que no pueda resultar ofensivo a aquella gente comparte las mismas características. Hacer humor con diálogos como los citados o incluso en el que Sole dice a Diana “Intenta librarte de ella aprovechando sus debilidades” y ella le responde “¿Qué quieres, que salga corriendo?” no creo que pueda molestarla a una persona que vaya en silla de ruedas porque sabe que está viendo una serie de humor.

El personaje de Frasier

         Para realizar esta trama analizada, el equipo se inspiró en el episodio “My friend”, o como fue traducido en castellano “Mejor solo, lavar y marcar” de la estadounidense Frasier en la que el personaje que da nombre a la serie necesita una nueva amistad y encuentra a Bob, un chico en silla de ruedas. A Frasier eso no le importa, pero sí que siempre esté hablando de sus cosas. El capítulo tiene dos conversaciones a destacar, mejor conseguidas que por los guionistas de 7 vidas, que mientras que los españoles han intentado recurrir más al humor, los americanos han preferido hacer algo más moralmente correcto aunque el trato sea el mismo: el de poner un defecto a su personalidad y que su amigo/novia no sepa cómo deshacerse de él/ella sin que el otro piense que es por su discapacidad, porque no lo es.

         Frasier llega a su casa y cuenta a su criada Daphne que ha conocido a Bob, y le habla de sus defectos sin nombrar su minusvalía:

DAPHNE

Si tan mal le cae, ¿por qué fue a cenar con él?

FRASIER

Bueno, iba a decirle que no pensaba volver a verle, pero el asunto es bastante más delicado. El problema es que va en una silla de ruedas.

DAPHNE

Y qué pasa, si no le cae bien, no le cae bien.

FRASIER

Ya, pero no quiero que piense que lo hago por lo de la silla.

DAPHNE

Llevo trabajando con inválidos desde hace 10 años, y si he aprendido de ellos alguna cosa es que no quieren recibir un trato especial.

Realmente en esta conversación, tratándose de una comedia de situación como 7 vidas, no hay humor, sino que simplemente han preferido mostrar una característica de las personas discapacitadas, la de que quieren que la gente les trate del mismo modo que a los que no van en silla de ruedas. Durante el capítulo se repiten varias situaciones del mismo estilo, dando una conclusión similar a la de la que ocurre entre Diana y Mamen, cuando Frasier queda con Bob en el bar para decirle todo lo que no le gusta de él:

BOB

Al menos ten la decencia de decir qué no te gusta de mí.

FRASIER

Está bien. No tenemos absolutamente nada en común: hablas sin parar de temas que a mí no me interesan, me llamas a todas horas, y francamente me estás agobiando.

BOB

Guau, no sé que decir. Ya podrías habérmelo dicho antes.

FRASIER

Pensaba hacerlo pero tenía miedo de que pensaras que era por lo de la silla de ruedas.

BOB

¿Por qué iba a pensar eso?

FRASIER

No lo sé, sólo quería que lo supieras.

BOB

Ojala fuera por lo de la silla. Si la silla fuera tu problema serías un idiota, pero ahora el idiota soy yo.

En ese momento, Bob se da media vuelta y se va hacia la puerta del bar. Frasier no quiere que se vaya triste, por lo que le dice que se espere, porque quiere serle sincero

FRASIER

Lo cierto es que el problema no está en ti, me daba un poco de vergüenza admitirlo pero es por la silla. Creo que eres una compañía estupenda. La culpa es mía y me siento mezquino por ello.

BOB

No me lo puedo creer. ¿No quieres ser amigo mío porque voy en una silla de ruedas?

Y en ese momento todos se giran y Frasier queda impresionado. Ni él ni Diana decían sinceramente lo que pensaban, pero mientras la cliente del Casi ke no lo decía como única forma de deshacerse de la posesiva Mamen, el psicoanalista radiofónico lo dice para que la persona discapacitada no se vaya con la impresión de que él mismo es un imbécil.

Mirando la tele de... Víctor Elías

Aunque ya había participado en un capítulo de ‘Hermanas’, comenzó a salir en una serie con un 
personaje más largo en ‘Ellas son así’. Después apareció en otras producciones como ‘Hospital 
Central’ y ‘Javier ya no vive solo’ haciendo episódicos, pero la fama le llegaría al interpretar
 a Guille en ‘Los Serrano’. Más tarde llegarían ‘Isabel’ y ‘Aula de castigo’ y este verano
 le hemos podido ver interpretando a Ximo, el hijo de la alcaldesa  en la gran y esperada 
serie ‘Punta Escarlata’.

Mi primer recuerdo de la tele es… ‘Barrio Sésamo’.

Cuando enciendo la tele busco… algo que no tenga que pensar que me ayude a desconectar.

Hago zapping cuando… hay anuncios.

Veo la tele mientras… veo bastante poco la tele, la verdad. A lo mejor la tengo encendida mientras estoy haciendo cosas en casa, o para cenar.

Suelo verla con… suelo verla solo, si estoy con alguien prefiero una conversación.

Admiro de la tele… su capacidad de absorción.

Al día, mi tele está encendida… una hora o ninguna.

Estoy enganchado a… nada. No me da tiempo, y si me engancho se me olvida jajaja.

Me quedo bobo al ver… alguna película de ciencia ficción o una buena serie de comedia.

No soporto… nada. Todo me parece trabajo.

Me reí mucho viendo… ‘La máscara’ de Jim Carrey.

Lloré viendo… ‘Olvídate de mí’ y ‘Big Fish’.

Me he quedado dormido viendo… ‘El señor de los anillos’.

La tele podría mejorar si… Yo creo que la tele no es que esté ni mal ni bien, sino que da lo que el público reclama. La pregunta sería: ¿por qué reclama eso el público?

Me encantaría participar en... ‘Cómo conocí a vuestra madre’.

Nunca aparecería en… No hay nada en lo que no pueda aparecer.

Echo en falta… películas a diario.

La primera vez que salí en la tele fue… en un capítulo en la serie  ‘Hermanas’. Nunca me 

olvidaré del director explicándome que el 5 y acción, es que hay que esperar 5 segundos jejeje...

La reutilización de un personaje

Ay, por fin volvió ‘Aída’. ¿Sabéis que serie es, no? Sí hombre, aquella que surgió a partir de ‘7 vidas’. Bueno, es broma, sé que todos la conocéis. ‘Aída’ es aquella serie en la que ya no está Aída y que la protagoniza el Luisma. Por otra parte, últimamente se está hablando de la muerte de Viriato en la próxima temporada de ‘Hispania’, y que eso podría conllevar a un spin off del que no hay mucha más información. Pues entre que quiero que llegue una serie, y leo información de otra, me ha hecho pensar sobre las series que se han hecho a partir de un personaje de éxito de otra. Las cadenas apuestan cada vez más por este formato, aunque nunca está el éxito asegurado.

         Viviendo en la época dorada de las series de televisión, hay gente que critica que hacer esto es a causa de una falta de creatividad en los guionistas. Pues no sé yo hasta que punto. Siempre que se hace un spin off es a partir de una serie de éxito y con un personaje que gusta, por lo que desde mi punto de vista el grado de dificultad es mayor, porque hay una exigencia más grande desde el punto del espectador que pone las expectativas a la altura de la original.

En España no se ha explotado, siendo ‘Aída’ el mayor ejemplo de un fenómeno en nuestro país, y habiéndose convertido en el mayor referente en este formato en España. Así, esta serie ha conseguido mantenerse en pantalla por ahora los mismos años que estuvo su antecesora ‘7 vidas’, y ahora es más complicado debido a que hay más competencia. ‘UCO’, a raíz de ‘Desaparecida’ no consiguió lo que se esperaba, y ‘Mir’, que reutilizó el personaje del Doctor Dávila de ‘Hospital Central’, no consiguió más de dos temporadas.

Al igual que cuando hablamos de spin off en España ponemos el ejemplo de ‘Aída’, cuando lo hacemos en Estados Unidos, es imposible no nombrar a ‘Frasier’, la serie protagonizada por un psiquiatra de radio que surgió a partir de éste personaje que ya veíamos en ‘Cheers’. La justificación suele ser el cambio de ciudad por tema de trabajo. Frasier volvía a su Seattle natal, y desde allí se mudaba Addison de ‘Anatomía de Grey’ para comenzar su andadura asolas en Los Ángeles con ‘Sin cita previa’. Esta serie, ya que está protagonizada por un personaje querido por la audiencia, está consiguiendo aguantar en la parilla estadounidense. También a Los Angeles se mudaba desde Nueva York Joey, de ‘Friends’, para comenzar con ‘Joey’, valga la redundancia. Igual que su él en el mundo de la interpretación, la serie no triunfó. Sin éxito también se estrenó ‘Ángel’, a partir de ‘Buffy Cazavampiros’. Y es que es complicado, puesto que personajes secundarios funcionan muy bien como tal, pero al conseguir todo el protagonismo todo cambia, a veces para bien, a veces para mal.

También en su día hubo rumores de spin off que se iban a crear pero al final no llegaron a ningún sitio. De ‘Prison Break’ con el personaje de Molly y de ‘House’ con la introducción de un nuevo personaje se iban a crear nuevas series. 

Los dibujos animados no se han quedado atrás y han conseguido ponerse a la altura de las de personajes de carne y hueso. Cada vez hay más calidad en los dibujos y así intentan adaptar los formatos que hacen el resto de producciones. La primera animación en atreverse en esto de las spin off ha sido Seth MacFarlane, creando recientemente ‘El show de Cleveland’ a partir de uno de los amigos de Peter de ‘Padre de Familia’.

Como vemos, esto de las spin off es como el resto de series: que a veces triunfa y a veces fracasa. Lo importante es haberlo intentado con dignidad y con la intención de conseguir un exitazo, porque si tienes un filón, hay que explotarlo.

'True Blood', en Hablando en serie

'Hablando en serie' es una sección donde lectores del blog Esta Nuestra Televisión nos hablan de su serie favorita. Hoy Laura Alfaro nos presenta 'True Blood'.

Tened cuidado cuando el Sol se desvanezca y aceche la oscuridad, los vampiros están en todas partes y conviven con los humanos. O esto es lo que al menos nos hace creer la serie de HBO "True Blood" creada por Allan Ball (‘A dos metros bajo tierra’) y basada en la saga  The Southern Vampire Mysteries de Charlaine Harris.

Esta serie, que transcurre en su mayoría en un pueblecito de Lousiana, recoge todos los ingredientes para que los amantes de los vampiros se enganchen de la forma más sobrehumana tanto a sus personajes como a las diversas tramas que a lo largo de sus cuatro temporadas vamos conociendo. Y es que como he adelantado al principio, esta serie cuenta con una novedad: los vampiros salen a la luz, metafóricamente hablando, claro. Conviven con los humanos aunque de una forma un tanto peculiar, porque a mi parecer la guerra entre humanos y vampiros sigue abierta.

Todo comienza con una misteriosa chica con un  poder: puede leer las mentes de las personas. Lo que para la mayoría de mortales podría considerarse como se dice en la jerga popular "un bicho raro", en los vampiros provoca una cierta fascinación, aunque no se sabe el porqué hasta que la serie se encuentra bastante avanzada.

Esta humana capaz de despertar la inquietud de unos seres que debido a su longevidad creen que han visto de todo, no puede evitar sentirse cautivada por uno de ellos. Es lo que se conoce como la historia de Sookie (Anna Paquin) y Bill (Stephen Moyer). Para los fans de la saga Crepúsculo, no se emocionen, no tiene nada que ver. Esta serie es una verdadera historia de vampiros, por lo tanto hay una sobredosis de sangre, de sexo, muerte, traición y oscuridad. En algunas ocasiones mostrada de una forma un tanto explícita y las escenas sangrientas llegan a un punto que ya dejan de impresionarnos, nuestro cerebro se acostumbra a ellas.

Pasemos a los personajes. Aparte de la humana telépata, por un lado, tenemos al ya mencionado Bill, un vampiro cansado de vivir al margen de la sociedad y que desea poder tener una vida normal sin necesidad de alimentarse de sangre humana. Por lo que acude a la llamada "sangre sintética", o true blood, la cual da nombre a la serie. Por el otro, tenemos a Eric Northman (Alexander Skarsgard), sheriff de la Zona 5 y por lo tanto, un pez gordo en el mundo de los vampiros. Llama la atención, sobre todo, porque es curioso que un vampiro como Eric Northman, el cual daría mucho de que hablar, dirija un bar/pub llamado "Fangtasia" en el cual los humanos van en busca de vampiros y poder vivir digamos "experiencias nuevas". El carácter de este personaje desde un primer momento atrae, porque aparte de que el actor hace una interpretación brillante en la que concuerda a la perfección sus gestos con sus palabras, la ironía y las travesuras o maldades con las que juega a lo largo de la serie, hacen sonreír en los momentos de mayor tensión.

Estos tres personajes son los principales, pero los personajes secundarios no se quedan atrás. Personalmente, me gustaría destacar a Lafayette (Nelsan Ellis), un homosexual rodeado de aura mística y de flow, con un lenguaje un poco inapropiado y que hará lo que sea por obtener dinero, incluso traficar con V, la sangre de los vampiros, una especie de droga para los seres humanos que les capacita para tener  relaciones sexuales más satisfactorias, mayor belleza o fuerza. Los vampiros castigan cruelmente a quien trafique con su sangre. Esta es una de las características que también me gustaría destacar de la serie, llama mucho la atención que los humanos se atrevan a secuestrar o matar vampiros únicamente por obtener su sangre, es un cambio de roles bastante interesante. Otro de los personajes secundarios a destacar es Jason (Ryan Kwanten), hermano de Sookie, un chico atolondrado, con gran éxito entre las chicas y con cierta obsesión por el sexo que nos regalará los momentos más divertidos de la serie. Conseguirá sacarnos de nuestras casillas, eso sí, pero se le perdona por sus comentarios y actividades un tanto peculiares. Por último, no podía dejar de hablar de personajes sin nombrar a la gran reina de los vampiros, Sophie (Evan Rachel Wood), que aunque por lo menos yo no haya podido disfrutar de su presencia todo lo que me hubiese gustado, su ironía, juego, sensualidad, persuasión, diversión (características de los vampiros y que su personaje tan bien encarna) eran dignos de mención. Hay muchísimos personajes más, pero si nos ponemos a hablar de cada uno de ellos no acabaríamos nunca.

Pero, en esta serie, los vampiros no son los únicos seres sobrenaturales que acechan en este pequeño pueblo. Los hombres lobo, los cambiantes (humanos que pueden transformarse en otros animales e incluso personas a su antojo), los hombres pantera, las hadas, los brujos e incluso las ménades, acompañan a los vampiros durante estas cuatro tramas, por lo tanto, la fantasía y la ciencia ficción se disparan, creando tramas surrealistas que nos atraparan. Y es que algo bueno que tiene esta serie también, es que los creadores de la misma saben muy bien como mantenernos en vilo, debido a que todos los capítulos se acaban en los momentos de máxima tensión y cada temporada abre una ventana de lo que va a ser la próxima. Por lo tanto, amigos de los vampiros, ¿a qué esperáis a ser mordidos?

Laura Alfaro.

El calendario de los walkings

Con motivo del estreno de la segunda temporada de 'The Walking Dead', se ha creado un calendario con artistas españoles caracterizados de zombies. Entre que algunos personajes son muy televisivos como Amaia Salamanca, Laura Sánchez o Féliz Gómez entre otros, y que interpretan en las fotos a muertos vivientes de una de las series más importantes del momento, me ha parecido suficiente razón como para hacer una entrada publicando todas las fotos con gran calidad. Ahí van. 

Amaia Salamanca, enero.

Fran Rivera, febrero.

Cristina Tasio, marzo.

Félix Gómez, abril.

Alaska y Mario, mayo.

Ariadne Artiles, junio.

Santiago Segura, julio.

Laura Sánchez, agosto.

David Delfín, septiembre.

Rossy de Palma, octubre.

José Miguel González, noviembre.

Antonio Carmona, diciembre.

De tal palo, tal astilla

Muchas veces los hijos imitan a sus padres, siguiendo la misma profesión que los mayores tomaron. Así crean una nueva generación de actores, nacidos de grandes artistas. Ahora se han consagrado con nombre y apellido dejando de ser “el hijo de”. Al igual que sus padres, ellos han querido meterse en este oficio luchando por hacerse un hueco en el mundo de la interpretación, ya sea porque lo tienen en los genes o porque lo han estado mamando desde pequeños. Todos han tenido que demostrar que están ahí porque ellos lo valen y no por enchufe de los mayores de la familia, cosa de la que muchos de estos nuevos actores pueden ser acusados. 

Una de las últimas intérpretes proveniente de familia de artistas, fue en 2007 Elena Furiase al integrar en ‘El Internado’. Su madre es Lolita, su prima, Alba Flores; su tía, Rosario; su tío, Antonio Flores; y su abuela, La Faraona. En una entrevista que realicé a Elena cuando trabajaba en dicha serie, afirmaba que “el apellido ayuda, porque la gente te conoce, te abre más puertas… Pero a la hora de la verdad si no vales o no gustas a la gente, por mucho apellido que tengas no te van a llamar de ningún lado”. Le contaba que en muy poco tiempo había pasado de ser “hija de” y “nieta de” convertirse en Elena Furiase. Al ver sus fotos, la gente decía “mira, ésta es Elana”, y nadie comentaba ni “la de ‘El internado’” ni “la hija de Lolita”. A esto, ella me explicaba que esto es porque “aparte de que no he utilizado el apellido Flores para crear un personaje, ni mucho menos, he usado mi apellido y yo creo que poco a poco si te vas desvinculando y vas haciendo tus proyectos y tus cositas, te van reconociendo por quién eres y por lo que haces más que por lo que representas”. Referente a la serie que le llevó a la fama, le quise hacer una comparación con su personaje exponiéndole que igual que el personaje de Victoria lo que pretende es no defraudar a la familia, posiblemente ella al pertenecer a una familia de artistas, siente que debe mantener el listón alto. Me recalcó que no varias veces, pero me dio la razón asegurando que “al venir de donde vengo siempre me ha creado un poco de presión, a la hora de estar a la altura de mi madre, de mi abuela, de mi tío, de mi prima, de mi tía… de toda mi familia. Pero mira, cada uno es como es y si no estás a la altura, pues no estás a la altura; y o dejas de hacerlo o lo haces a tu manera. Cada cual es como es, pero si que es verdad que al empezar sí tenía un poco de presión por si la gente se esperaba algo de mí que no podía dar”.

Otra familia es la de los Molina. Con varias series a su espalda, Olivia Molina (esa mujer que se parece más a su madre que a ella misma) ha conseguido hacerse un hueco en la tele. Entre sus mayores éxitos está ‘Al salir de clase’, ‘A tortas con la vida’, ‘El síndrome de Ulises’ y recientemente ‘Física o química’. Ella es hija –y por su físico nadie lo puede negar- de la gran Ángela Molina que triunfa en ‘Gran Reserva’. Otra madre e hija que además han trabajado en varias ocasiones juntas, son Lola Herrera y Natalia Decenta. Aunque principalmente han trabajado en teatro, la televisión nunca la han dejado a un lado. Hace unos treinta años TVE contó con ambas en ‘El amante complaciente’, y hace poco, la misma cadena volvió a reunirlas en la fracasada ‘Fuera de lugar’. Últimamente la más mayor se convirtió en una chica de oro, consiguiendo unos resultados insuficientes como para renovar. Y también está el caso de María Esteve, hija de Marisol.

Y de mujeres me paso a hombres. Dentro de poco se estrena la serie ‘Isabel’, capitaneada por Rodolfo Sancho, quien también ha protagonizado ‘La señora’, ‘Gavilanes’, ‘Mir’, ‘Amar en tiempos reveltos’ y ‘Al salir de clase’. Él, con una gran carrera propia, es el hijo del bandolero más famoso de nuestra televisión: Curro Jiménez. Su nombre es Sancho Gracia. Otro caso entre hombres es el de Eloy Azorín, hijo del cómico Eloy Arenas. 

Adriana Ozores es la prima de Emma Ozores, quien a su vez es la hija del gran y ya desaparecido Antonio Ozores. Hay familias en las que más de un hijo ha dicho a sus padres actores aquello de “Papá, quiero ser artista”. Dejando las dos familias más famosas y numerosas para el final, hay otras dos que vienen desde Argentina. Cristina Rota, directora de la escuela más prestigiosa de interpretación de Madrid, dio a luz a dos grandes actores como son María Botto y Juan Diego Botto. Del mismo país llegó Héctor Alterio con sus dos hijos que han heredado los dotes interpretativos de su padre. Ella está actualmente en ‘BuenAgente’, pero antes ha estado en ‘Supercharly’, ‘La que se avecina’ y ‘Aquí no hay quien viva’. Él protagonizó ‘La chica de ayer’ y años antes, junto a su padre, ‘Vientos de agua’.

Y ahora llegan las dos familias más completas de actores. En primer lugar, los Guillén Cuervo. Fernando, quien dentro de poco le veremos en ‘2055’ y en la nueva temporada de ‘Los misterios de Laura’, y Cayetana, conductora de ‘Versión Española’ son los hijos de Fernando Guillén y de Gemma Cuervo. El último papel fijo en la televisión que tuvo el padre fue en ‘Motivos personales’, aunque desde entonces ha participado en varias series como ‘Aída’. La madre dejó hace poco ‘La que se avecina’, serie en la que participó poco después de interpretar a Vicenta en ‘Aquí no hay quien viva’.

Esa misma serie de vecinos hizo más popular si cabía a Luis Merlo, el hijo de la última familia a nombrar. Él era Mauri, y al año de acabar la serie pasaría a ser Héctor en ‘El internado’. Su hermana en la vida real es Amparo Larrañaga, quien vio el éxito en ‘Periodistas’ y no lo recuperó ni con ‘Mir’ ni con ‘Fuera de control’ años después. Sus padres son más de teatro, pero también han participado en televisión. Ella es María Luisa Merlo, y él es Carlos Larrañaga, quien triunfó con ‘Farmacia de guardia’.

Para concluir, repito la frase de Elena Fusiase: Por mucho apellido que tengas, si no vales o no gustas a la gente, no te van a llamar de ningún sitio.

Fugas, vecinos, azafatas, crowds, zombis y más Simpsons

Hoy he creado una entrada de breves cositas que quería comentar, pero que difícilmente llenarían una completa. Así que ahí vamos.

1.- Cuando ya llevan grabados varios capítulos de la serie ‘2055’ producida por BocaBoca, parece que a Telecinco no es que no le convenza el resultado, pero hay algo que no le acaba: que no es tan futurista como se esperaban. El nombre de la ficción suponía ser el año en el que se basaba la acción, y ahora se han dado cuenta de que realmente la historia no es tan futurista como creían, así que el título cambia a ‘La fuga’. Yo me pregunto si alguien se dio cuenta de esto cuando comenzaron a crear la serie, empezaron a hacer las estructuras de guión tanto de temporada como de capítulos, y cuando dialogaron en un papel. Se ve que no. Y se han dado cuenta cuando ya están los primeros capítulos grabados. Increíble.

2.- Hace poco se dijo por parte del guionista y de la directora de ‘La que se avecina’ (Alberto y Laura Caballero), que se está negociando el regreso de algún personaje de la serie o la incorporación de un clásico de ‘Aquí no hay quien viva’. ¿Quién será? Suponiendo que sea de la misma serie, puede que se trate de Malena Alterio, quien interpretó a Cristina Aguilera en la primera temporada, pero ahora que se ha quedado sin su BuenAgente’, podría volver. Y Gemma Cuervo también estaría bien, dándole a su personaje y al de Mariví Bilbao más protagonismo. Ah, o el de Adrià Collado. Estaría bien, pero pese a que su salida de la serie fue de repente, no tendría mucho sentido su vuelta. Y si es de ‘Aquí no hay quien viva’, no creo que sean ni Loles León ni María Adánez. Puede que se trate de Daniel Guzmán, Diego Martín, Laura Pamplona, Fernando Tejero o Luis Merlo. Sería divertido que fueran todos.

3.- Uno de los estrenos más comentados en Estados Unidos de la temporada ha sido el de la serie protagonizada por Christina Ricci, ‘Pan Am’, podría ser cancelada por la cadena ABC. Al parecer, pese a las buenas críticas recibidas, no está obteniendo la audiencia esperada por la cadena, y por ello ha llegado como si se tratase de un superhéroe para salvar la serie Steven Maeda (‘Perdidos’, ‘Expediente X’) a la producción para ver si hace remontar a las azafatas y que al menos consigan una primera temporada completa. Ya veremos.

4.- Cada mucho tiempo y de repente, a veces nos llegaban seis capítulos de la británica ‘The IT crowd’. Desde que acabó la tercera temporada hasta llegó la cuarta, pasó casi un par de años. Hace poco, el actor que interpreta a Roy aseguró que la quinta no llegaría hasta 2012, pero ahora parece que el creador se ha cansado y ya no quiere más serie de informáticos. Así pues, la cuarta temporada fue la última sin haberlo sabido. Además, para mí, también fue la peor, porque dejaron un poco al margen a nuestros amigos Roy, Moss y Jenn para darle protagonismo a Douglas que no es que fuese un gran personaje. Pero bueno, siempre seguirán en nuestra memoria aquellos episodios del música gay, el de los zapatos de Jenn, el que había que simular ser normales en una cena, el del caníbal con el televisor grande…

5.-‘The walking dead’ ha renovado por una tercera temporada. Lo bueno para la cadena es que tiene los cómics en los que puede ver cómo va a continuar la trama aunque no haya todavía un guión tal cual. No obstante, me parece todo un riesgo que hayan hecho el anuncio de la renovación habiendo emitido sólo dos de los trece capítulos que tiene la segunda temporada y sin haber comprobado cómo va a funcionar. Pero de todas formas es una alegría para todos los seguidores.

6.- A todos nos sorprendió hace poco que se anunciase la cancelación de ‘Los Simpsons’. Pero ojo, que no se vayan a hacer más episodios no quiere decir que Antena 3 y millones de cadenas de todo el mundo no vaya a seguir reponiendo la serie. El tema es que los actores de doblaje cobran unos sueldos que ya quisiera más de uno… ¡400.000€ por capítulo! Así pues, los actores, por bien de la serie, han decidido bajar sus sueldos hasta los 250.000€. La verdad es que sigue siendo una cifra exagerada, pero con los beneficios que consigue luego la FOX con la serie, no pueden decir que es un gran sueldo (si lo comparásemos con lo que sacan después). ‘Los Simpsons’ se ha convertido en un clásico de la televisión y nos hemos acostumbrado a ver tantas repeticiones que nos sorprenden los nuevos capítulos e incluso nos producen cierto rechazo. Es por eso por lo que entiendo la decisión de la cadena; pues si consigue la misma audiencia los repetidos que los nuevos… tiremos de reposiciones.